『デザイン対デザイン』展：植物、建築と子宮の変形
＠National Galleries, Grand Palace, Paris
2007年9月26日～2008年1月7日

『デザイン対デザイン』とは絵画の展示ではないし、映画の上映でもない。『デザイン対デザイン』の場所は博物館ではないし、ショールームでもない。『デザイン対デザイン』はオブジェの祭礼であり、催眠的な効果、サイケデリックな印象、身体的なもしくは厳密に知的な高揚に観察者を導くものだ。展示されているオブジェの場は、トーテム、産業、フェティシズム、資本主義あるいは消費主義的な意味での「祭壇」である。

　この展覧会のタイトルはデザインの二つの問題点を示す。まず、トートロジー「デザイン、デザイン」が「デザイン」の定義の問題を強調する。特に６０年代以来「デザイン」は多くの個人的な解釈を許し、また８０年代のポストモダンの影響以降、「デザイン」の定義は多様性と複雑性を持った。次に、「対立（…contra…）」という言葉は、デザインのトレンドの多様性とその矛盾した性格を取り上げ、デザインのスタイル、形、概念、使用における並列性と共通性を意味する。多数のオブジェ、多数の意義、多数の感覚。

　『デザイン対デザイン』展では、オブジェは年代順に並んでいない。歴史的な正確性と学問的な厳密性を支えながら、時間が対象を順番に縛りつけるためのロープとして機能し得ると単純に思っている人は現在めったにいない。『デザイン対デザイン』のオブジェは回路（shirt circuit）構造と、スパークする対話によって構成されている。オブジェは自己の歴史、起源、意義を見渡しながら、お互いと論じ、お互いを補完し合う。

＞＞＞次回へつづく

(ロディ・オン／美術批評家）

The Plant, the Architecture and the Womb in “Design contra Design” Exhibition
＠National Galleries of Grand Palace, Paris
26th September 2007 – 7th January 2008

“Design contra Design” is neither an exposition of paintings, nor a projection of films. The space of it is neither a museum nor a show-room. “Design contra design” is a fiesta of Objects, which bring psychedelic, hypnotic, corporeal or strictly intellectual exaltation. The place of these objects is an Altar understood in its totemic, industrial, fetishistic, capitalistic or consumptive senses.

　
The title of the exhibition stresses two problematic sides of Design and its presentation. The tautology (“Design, Design”) points to the problem of strict definition of “Design”, especially attempts to fix its meaning after the flood of individual definitions since sixties and post-modern impact of eighties. The opposition (“…contra…”)　hints on the multiplicity of trends and its contradictory character, to the juxtapositions and the crosses in styles, forms, ideas and utilizations of Designs. Multi-objects, multi-senses, multi-sensibilities.

There is no chronological arrangement of the Objects in “Design contra Design”. Rarely now we meet one, who still naively thinks that “time” can act as a stable rope we should bind objects to, sustaining thus historical correctness and scientific precision. Objects in “Design contra Design” are organized in shirt circuits, sparkling dialogues: objects argue or fulfill each other overlooking thus their own origin, history and meaning.

An object is not just a result of its appearance; it is an effect of the movement, advancement, construction or destruction. First section of the exhibition, “The Form”, starts with this message and draws formal comparisons: the straight line (which draws associations with right,　Man and correctness), the curve line (capricious, immoral, feminine and even dirty character) and the biomorphism (representations of bees, fishes, lobsters, that animate forms).

>>>to be continued...
(Rodi・On / Critic)